Máster en Concept Art, Ilustración y Diseño de Videojuegos

El Concept Art, Visual Development y el 2D Art,  son herramientas de diseño fundamentales para crear y representar ideas. A través de estos diseños, tanto los directores de proyecto como los 3D artist  pueden  previsualizar personajes y escenarios antes de realizar modelos definitivos, y por ello son profesionales esenciales dentro de los equipos creativos de la industria.

Contenido del máster

A través del máster, los alumnos tendrán la oportunidad de aprender los conceptos más avanzados del diseño en videojuegos y cine de animación, así como las técnicas de ilustración, anatomía, dibujo complejo en perspectiva, el desarrollo del concept art, y el manejo de las tabletas gráficas más avanzadas disponibles actualmente en el mercado.

Nuestra manera de entender la formación

Será un máster de 600 horas, cuatro horas diarias, cinco días semanales, en las que trabajaremos muy duro el dibujo y el color digital, y haremos trabajos diarios para poner en común, emulando el flujo de trabajo de una empresa profesional.

Cintiq Mobile Studio Gratis

Con la matrícula del máster recibe gratis una Cintiq Mobile Studio de Wacom.

 

Sabemos que los profesionales utilizar equipos “Cintiq” para trabajar como un elemento fundamental de trabajo.  Por eso, queremos ofrecer la disponibilidad de uno de estos equipos no sólo cuando estés en el centro, si no que puedas disponer de él cuando trabajes en casa.

 

Toda la información y especificaciones aquí

Información de interés

CONCEPT ART, VISUAL DEVELOPMENT E ILUSTRACIÓN DIGITAL PARA CINE Y VIDEOJUEGOS MÁSTER EN CONCEPT ART

El concept art es una de las ramas artísticas más populares de la industria del cine y los videojuegos. Mediante esta técnica, el profesional diseña conceptos e ideas para que el resto del equipo artístico pueda crear modelos, escenarios y personajes definitivos.

El término conocido como “Visual development” define algo muy parecido al concept art, pero con la diferencia de que suele estar orientado al mundo del cine de animación. Bajo este enfoque, los modelos, personajes y diseños deben mostrar mucha personalidad, o “appeal”, tener un fuerte lenguaje corporal y gestual, y tener una silueta completamente reconocible.

HORAS DEL MÁSTER

600 horas lectivas. 8 meses. De Lunes a Viernes

FECHAS DEL MÁSTER

Del 2 de octubre al 31 de mayo

HORARIOS

2 grupos. Mañanas 09:00 – 13:00 - Tardes 15:00 – 19:00

LOCALIZACIÓN

Locales de Icaza, en Mazarredo 43, Bilbao, junto al museo Guggenheim

 

  • Iniciar a los asistentes en los conceptos básicos necesarios de la ilustración digital.
  • Aprender a utilizar las herramientas de hardware que se emplean actualmente en las empresas (ordenadores, tabletas gráficas, etc…).
  • Conocer las utilidades de los programas de software dentro de un proceso creativo concreto.
  • Desarrollar en el alumnado una capacidad de adaptación a diferentes tipos de encargos a través de una base sólida de teoría y práctica de la ilustración.
  • Acceder a la práctica del desarrollo ilustrativo para el sector del videojuego.

 

 

MÓDULO 1

 

Aspectos básicos de la ilustración.

 

  • Conceptos básicos del dibujo anatómico; dinámicas del esqueleto y funciones anatómicas. Definición muscular, grupos musculares visibles y la anatomía en movimiento.
  • Estructura y concepto de la cabeza, pies y manos, trucos y consejos. Volúmenes y representación según personajes.
  • Conceptos básicos de la perspectiva: perspectivas de 1, 2 y 3 puntos de fuga. Perspectiva de ojo de pez y falsa perspectiva.  Aplicación en el fondo y la arquitectura de paisaje.
  • Teoría del color y la luz; técnicas de iluminación e integración de paisaje, fondo y figura.
  • Composición y concepto; tipos de composición, trabajo del encuadre, formas orgánicas e inorgánicas, tangencias, etc…
  • Pliegues, materiales, texturas: Acercamiento a la representación y su estudio de los citados elementos gráficos.

 

MÓDULO 2

 

Técnicas para concepto y aplicación en un trabajo definitivo.

 

  • Trabajo del línea, sombreado con máscaras, volúmenes representados en grises, y materiales de trabajo básicos.
  • Entintado y limpieza de acabado; preparado de un concepto para su coloreado en digital, herramientas de entintado, trucos y consejos.

 

Aproximación a las herramientas de software para el trabajo digital en 2D.

 

  • Esbozo digital; Herramientas digitales útiles, pinceles personalizados, entintado digital básico y utilidades del dibujo vectorial.
  • Herramientas de software específicas para el dibujo, la línea y el color; utilidades y aplicación del concepto según el programa utilizado. Photoshop CCy Clip Studio Paint para trabajar el concepto.

 

MÓDULO 3

 

Concept Art definitivo y técnicas de ilustración digital 2D basadas en prácticas para una empresa de videojuegos.

 

  • Aprendizaje en profundidad de las herramientas digitales; trucos y consejos para el uso de las tabletas gráficas, profundización en los programas de 2D antes mencionados, y ejemplos para trabajo de un concept art para un videojuego.
  • Concept art para un videojuego: Estrategias para utilizar en un proyecto de videojuego; trabajo con siluetas, pesos, morfologías, tríadas de color, líneas artísticas, etc…. Éste apartado se encuentra subdividido en las siguientes especializaciones:
    • Diseño de mundo: Creación de una ambientación, morfologías, arquitecturas, paisajes, estilo y línea artística.
    • Diseño de personajes: Profundización en la estética que representa a los personajes, desde su anatomía y vestimenta hasta el carácter y su representación cromática dentro del juego.
    • Diseño de ambientación: Definimos aquí tipologías de paisajes, naturaleza, arquitecturas, etc.
    • Diseño de interfaz: Crear un sistema de representación de interfaz legible y “usable”, adaptándose a las características del proyecto.
    • Iniciación a la animación tradicional: Aprenderemos las bases de la técnica “frame by frame”, y desarrollaremos unas animaciones básicas para comprender su funcionamiento.

 

MÓDULO 4

 

Estudio de las líneas artísticas, mercados y de la realidad laboral en el mundo del videojuego.

 

  • Estudio de los diferentes estilos de arte y narrativas gráficas dentro de un videojuego.
  • Trabajo de adaptación a líneas artísticas y tipologías diferenciales dentro de un mismo proyecto.
    Características del mercado laboral de los videojuegos como artistas 2D.
  • Preparación de un book en función de los criterios de selección de empresas del sector.

 

Precio del Máster

MATRÍCULA 2700€ -TOTAL 6700€ (Matrícula incluida)

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